Natali Kvon. Все творчество этого модельера определяет красота ткани, и в каждой своей коллекции она стремиться подчеркнуть в одежде игру и возможности натуральных материалов. «My love in red» – это новая линия вечерних платьев, где определяющий цветом стал красный во всех оттенках, сексуальный и чувственный, дерзкий и страстный, и в то же время очень женственный и аристократичный. Наталья Квон не принимает серый цвет, который сейчас так популярен, и считает его причиной серости и в жизни, и в человеческих отношениях. «Цвет вещей помогает нам сделать мир прекрасным и правильным, пробудить лучшие чувства и эмоции, улыбки, радость и доброту. Все это отражается в любви». Вот и маленькие ангелочки – мальчик и девочка в белых одеждах с крылышками, открывавшие и закрывавшие показ, создавали эту удивительную атмосферу добра и любви во всем мире, как и крошечный йоркширский терьер на руках моделей. Модельер в своей новой коллекции обратилась не только к европейским, но и к индийским и арабским традициям, разработав выходные сари и восточные платья на сочетании красного и золотого. Роскошные платья и накидки со шнуровками на корсетах, набивным рисунком, вышивкой блестками, шлейфами и шляпками, из полупрозрачных тканей и с кружевными мотивами, меховыми муфточками и золотым шитьем от Натальи Квон, несомненно, сделают женщину красивой и желанной, как мечтает об этом дизайнер.

 

Maion by Marina Prevolsek. Показ хорватского дизайнера прошел в рамках сотрудничества Российской недели моды и Zagreb Fashion Week. В новой коллекции Осень-Зима 2010/11 силуэт был подчеркнут игрой света и тени, созданной использование атласного шелка и шерстяных тканей. Свободные широкие брюки в ансамбле и комбинезоне, пальто и парки прямого кроя с поясами, вечерние платья в черном или белом цвете приталенного силуэта, алое платье с прозрачным топом, серебристый наряд с обильной драпировкой по бокам, где прячутся карманы, и меховой отделкой воротника. Марина искренне верит в мощную силу моды, говоря, что каждый продуманный до мелочей наряд способен отразить всю изысканность женского силуэта и характера. Ее работы основаны на индивидуальном подходе к каждому образу, а коллекции отражают красоту, высокое качество и актуальность вне зависимости от трендов.

 

Dasha Gauser. Темой для своей новой коллекции «Александр», молодой дизайнер Даша Гаузер выбрала историю одного утра одной молодой пары. Дефиле предваряло кино, показанное зрителям в зале на большом экране… Сюжет этой картины основан на истории «одного соблазнения»: случайное знакомство, пробежавшая искра, объятия, ночь любви, и первое утро в его доме, где нет ничего для нее. И она открывает его гардероб, вторгаясь в частную, но такую притягательную мужскую жизнь… Элементы мужской одежды отчетливо проявились в новой женской линии: это и цветовая гамма – пыльные оттенки розового, серого, белый, черный, военный рисунок в стиле «милитари». И сдержанные суховатые формы, с чисто мужскими элементами – погонами, аккуратными воротничками, характерными карманами и клеткой. Весь этот консерватизм сильного пола лишь разбавляет очень женственные детали и силуэты в коллекции: асимметричный крой, декольтированные спины, сложную драпировку и многоярусные складки, короткие платья, приталенный силуэт, обильно обмотанный тканевыми поясами. В материалах предпочтение отдано хлопковым и шерстяным полотнам.

 

«Все, что возможно». Первый в России благотворительный показ дизайнеров в защиту женского здоровья «Everything I can» стал, пожалуй, самой душевной и неформальный акцией в программе RFW, призванной привлечь внимание к проблеме рака шейки матки. При поддержке практически всех участников RFW на подиум, украшенный синими ирисами, выходили самые разные модели, объединенные белой цветовой гаммой, символизирующей чистоту и верность в отношениях близких людей. Никаких строгих походок, свобода и раскованность в движениях и нарядах, в которых воплотились творческие идеи модельеров. В шелках и шифоне, в шитье и кружевах, в прозрачных тюлях и тонкой драпировке, в переплетенном трикотаже и тонкой джерси, в легкомысленных платьицах и шикарных нарядах, с декольте и скромным вырезом, в симметрии и асимметрии – это был настоящий праздник, полный света, счастья и добра. Показ прошел на фоне официального символом коллекции – пурпурной саламандры, олицетворяющей целомудрие и преданность. В дефиле принимали участие звезды театра, кино, балета, шоу-бизнеса… очень красивые и талантливые женщины: Инна Гинкевич, Оксана Кутузова, Елена Захарова, Яна Лебедева, Виктория Дайнеко, Маша Кравцова, Наташа Лесниковская, Анастасия Винокур, Стелла Ндомби, Настя Кочетков, Ирина Йолович.

 

Anna Direchina. Знакомая с детства и всеми любимая волшебная зимняя сказка Ганса Христиана Андерсена «Снежная королева» легла в творческую идею одноименной коллекции модельера Анны Диречиной… На дорожку сыпался снег, голос за кадром читал отрывок из сказки, и на подиум вышла сверкающая и блестящая, холодная и неприступная Королева, держа за руки маленьких Герду в красном платьице и Кая в голубом вязаном свитере… Героиней коллекции стала женщина-культ, женщина-легенда. Блеск сотен бриллиантов на ее нарядах акцентирует сияние холодных глаз, а сотканное из миллиона жемчужин платье подчеркивает ее интеллектуальную сексуальность. Сложный крой и идеальная посадка нарядов привлекают внимание к безупречным формам, а дорогие аксессуары – клатчи из кожи крокодила, питона и угря дополняют образ. Шелк и кашемир, натуральный мех и кружево, шерсть и сатин отразились в молочной, бежевой, коралловой, фиолетовой, изумрудной, дымчато-серой и сложной коричневой гамме. Шлейфы и декольте, кожаные лаковые сапоги и блестящие корсеты, убийственно высокие каблуки – это все она, надменная и жестокая, разбивающая сердца и ломающая стереотипы, аристократка и любительница роскоши. В ее гардеробе нет места «серости» – она выбирает платья с отделкой из полудрагоценных камней, полупальто из шерсти и кашемира, вязаные кардиганы с жемчужной отделкой, жилеты из меха лисы, норки и песца.

 

St. Bessarion. Одаренный российский модельер из Тбилиси, поклонник творчества Ван Гога и Сергея Параджанова, Бессарион закрывал Russian Fashion Week и сделал это необычайно ярко и эффектно… Подиум, устланный коврами, сакральная музыка и темнота, кажется, будто она длится вечность. Но вот яркий свет нарушил эту таинственную атмосферу, чтобы публика смогла оценить по достоинству новую коллекцию, пропитанную духом французской готики. Этому настроению соответствовали и прически моделей (уложенные в форму мелкие косички), и черный блеск на губах. Воздушность форм, стремящихся вверх, и темные цвета воссоздавали на подиуме атмосферу старинного собора. Художник остановил свое внимание на цветовой палитре из тонов синего, черного, различного серого, состаренного золота, и основных тканях – мягком бархате, благородном кашемире, легком шифоне, теплом меху, чтобы раскрыть характер своих ансамблей и отразить главную художественную идею – таинство жизни, таинственность одежды, загадки человеческого бытия. Дизайнер создал уникальные решения в деталях – «резаные» вдоль рукава, акцентная бахрома, переплетенные шарфами силуэты, вездесущая драпировка, легкая или плотная. Словно вспышки свечей в соборе блистали серебряно-металлические молнии на платьях, длинные юбки создавали готический скульптурный образ, оригинальные силуэты пиджаков, пальто и ансамблей  завораживали своей интригой. Вся эта стилевая изысканность была дополнена кожаными аксессуарами – сумками, поясами, перчатками… Свет вновь погас, погрузив зал в сумрак ожидания. Загрохотали камни и зашумел ветер в горах, где-то высоко на сцене зажглись огни, занавес раскрылся и взору предстала немая сцена (как в параджановском кино): длинный дубовый стол с золочеными кубками и вазой с фруктами, с ниспадающей шелковой скатертью, вокруг в стояли и сидели «гостьи»-модели, а над столом на фиолетовых полосах ткани висела старинная люстра и горела свечами…  Дизайнер вышел на подиум поприветствовать и поблагодарить публику в футболке с надписью «I miss you, Alexander», тем самым, посвятив свой драматичный показ памяти несравненного кутюрье Александра МакКуина.

 

Презентации:

 

Модельер Нуца Модебадзе, высокий профессионал, знаток тонкостей и нюансов кожаных аксессуаров – сумок и обуви, впервые представила свою коллекцию одежды. Дебют состоялся в выставочном пространстве, композицию которого составили четыре картины художника Глеба Солнцева, изображающие башмаки и другую знакомую всем обувь, и реальное воплощение – модели дизайнера на тумбах. В этом тандемном сюжете авторами был проведен анализ того, как из классических образцов можно сотворить уникальные проекты. Игра в трансформацию, ведущая к созданию новой классики… в рыжих, зеленых, коричневых и черных клатчах, портфелях, обуви… и в новинках – аксессуарах для дома – арт-объектах и зеркалах. Что касается одежды, то ее отличает простой крой, исключительно натуральные материалы – хлопок и лен, в монохромной или неброской цветовой гамме. 

 

Новая работа модельера Анны Миминошвили, первая большая коллекция под собственной маркой, – это воплощение эпохи романов Джейн Остин и Оскара Уайльда, это та разумная чувственность, которую можно найти не только там, за «грозовым перевалом» книг и фильмов, но и в наше время в реальных чертах и материалах. В маленьком уголке английских пейзажей, воссозданных на презентационной площадке RFW, расположились металлические и живые манекены в новых романтичных нарядах молодой художницы. Платья с металлическими корсетами в виде лепестков лилий, выкованных вручную по форме груди; пиджаки и пальто, по силуэту повторяющие все тот же цветочный образ; элементы лепестков – как составляющая самого кроя облегающих платьев-футляров с вырезанными элементами. По словам дизайнера, она мечтала «создать коллекцию в эстетике «новой искренности», благодаря которой станет возможным хоть ненадолго, но все же оторваться от суеты большого города.  

Фотограф : Александр Азаров